ISSN: 2542-3134 | Depósito legal: DC2017000086

Índice de contenido


Editorial

Por Nelson Hurtado

Artículos


 

APROXIMACIÓN A UN ESTUDIO ESTILÍSTICO DE LA OBRA LAS DOS ESTACIONES (DEL TRÓPICO CARIBEÑO) DE PAUL DESENNE

Por María Betania Hernández

 

MARGARITO ARISTIGUIETA: UNA REFERENCIA DEL JOROPO CENTRAL EN VENEZUELA

Por Katrin Lengwinat, Luis Laya y Víctor Márquez

 

PROGRAMAS DE EDUCACIÓN MUSICAL CON ÉNFASIS PSICOSOCIAL

Por Geraldine Henriquez Bilbao y Ariadna Silva Sánchez

Reseñas


 

CONCIERTO CENTENARIOS: CARREÑO, ESTÉVEZ Y LAURO

Por Oriana de Jesús Moreno Vera

 


 

Dosier

 

ELLAS RESUENAN: HOMENAJE A TERESA CARREÑO

Por Clara Rodríguez, Laura Pita, María Luisa Arencibia Padrón y Adriana Quiaro

 

Misceláneas

 

NOTICIAS MUSICALES DE ACTUALIDAD

Por Adriana Quiaro

 


 

Últimos artículos

Aproximación a un estudio estilístico de la obra Las Dos Estaciones (del Trópico Caribeño), de Paul Desenne

Paul Desenne (1959) es uno de los compositores más importantes del entorno musical contemporáneo, no solo en Venezuela, sino también en el ámbito internacional. Su producción musical abarca la música sinfónica, de cámara y solista. Sus obras han sido interpretadas por distintas agrupaciones en diversas partes del mundo. En este artículo se muestra una aproximación al estudio del estilo musical de Las dos estaciones (del trópico caribeño). Obra que, puede decirse, es referente de la contemporaneidad latinoamericana, no solo en el ámbito musical, pues también reúne pensamientos y realidades estéticas propias del trópico y Latinoamérica.
Leer más

Margarito Aristiguieta, una referencia del Joropo Central en Venezuela

Podría decirse que Margarito Aristiguieta representa al joropero esencial, siempre dispuesto a propiciar y perpetuar el encuentro sagrado entre artistas y bailadores. Tuvo el don para arrebatar palabras al aire y situarlas con maestría durante el yaguazo. Célebre por su buen «grito» y forma de ser alegre, dada a la amistad y la vida bohemia, tras su muerte dejó un anecdotario extenso e intenso, incontables bailes, amores, hijos y una huella indeleble en el canto central. A partir de algunos encuentros personales con este artista único, quien con su manera de cantar referenció el joropo central del siglo XX, se trata de identificar los elementos principales de una manifestación musical de fuerte arraigo popular. De igual forma, se muestran los permanentes cambios que ha experimentado este género en el tiempo. Asimismo, abordamos cronológicamente el ascenso de Aristiguieta a la popularidad a través de sus grabaciones, dadas a conocer fundamentalmente en discos de acetato. Finalmente, caracterizamos su devenir como campesino nacido en los Altos Mirandinos, pero sembrado en la urbanidad periférica de Caracas, dando cuenta de un recorrido de más de sesenta y cinco años como cultor de tradiciones y compositor de innumerables canciones y décimas.
Leer más

Programas de Educación Musical con énfasis psicosocial

El presente trabajo tiene como objetivo la descripción y análisis de tres programas de educación musical cuyas metas superan la instrucción artística en sí misma, para lograr trascender al plano de la formación ciudadana y el desarrollo psicosocial de sus estudiantes, docentes y colectivos involucrados. Se trata de los programas educativos de base del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela (Fundamusical); el programa Construir Cantando de la Schola Juvenil, parte de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, y el programa Semillas de Armonía para la optimización de la calidad de vida de niños, niñas y adolescentes. La modalidad metodológica está enmarcada en un estudio teórico-descriptivo del contenido a tratar y las conclusiones giran en torno a las coincidencias encontradas entre los programas descritos y la pertinencia de los mismos para la construcción de una sociedad en óptimo desarrollo, desde las experiencias venezolanas, generalizables a otras latitudes.
Leer más

Una aproximación analítica a la Polifonía del Ars Antiqua: El Ave Maris Stella (HU) como caso de estudio

  • Ángel Antonio Chirinos Amaro
  • Universidad Complutense de Madrid
  • achirino@ucm.es
Una preocupación de los medievalistas en las últimas décadas es despojar a la Edad Media de la etiqueta de «edad oscura», lo que en el ámbito musical se traduce como una consideración hacia la música de este período como «música no desarrollada del todo». Por otro lado, para los músicos modernos acercarse al repertorio medieval es una situación que necesita de preparación, adaptación y de herramientas que permitan entender y, consecuentemente, interpretar esta música. La confluencia de ambas circunstancias ha animado la realización de este texto, que pretende ser un aporte a la disciplina del análisis musical que ayude a poner en su justa dimensión un arte de no menos altura que músicas de siglos posteriores y que, en última instancia, genere herramientas para la compresión de dicho repertorio; circunstancia necesaria para garantizar su pervivencia en el escenario performativo. Como podremos ver a continuación, la polifonía del Ars Antiqua está cuidadosamente estructurada y atiende a parámetros como el texto y el discurso modal. Este último se articula como una combinación sucesiva de fragmentos; cada uno de ellos en mayor o menor medida autónomos en cuanto a su comportamiento, pudiendo tener una finalis diferente a la del modo a la que esta nos remite, apoyándose en la estructura y el sentido del texto. Para arrojar luz sobre esta manera de organizar el material sonoro describiremos cómo se enfocan el tratamiento de la consonancia/disonancia, los motivos, el sentido vertical de la construcción polifónica y como estos interactúan entre sí y con el texto, que funciona como gran estructurador del discurso. Partiendo de esto, usaremos un estudio de caso que nos servirá para observar cómo funcionan estos en una pieza concreta del repertorio. A través del texto, el estudio de estos elementos se ha orientado a describirlos y analizarlos separadamente y en su interacción, atendiendo a la naturaleza del pensamiento medieval para el cual el conocimiento es más bien un todo armónico.
Leer más

Sentimiento Muerto y Paul Gillman: Dos arquetipos culturales en la Caracas de los años ochenta

En 1980, Caracas se convierte en una ciudad articulada por un imaginario musical contracultural, específicamente en dos zonas: Chacao y Bello Monte. Dicho imaginario emerge de dos tendencias musicales heredadas del rock: la de los años cincuenta y la que ocurre en Inglaterra para la década de los años setenta: el heavy metal y el pospunk. En el inconsciente colectivo nacional suenan –diez años después– los dos nombres de los arquetipos culturales emblemáticos en cada uno de estos géneros: Paul Gillman y Sentimiento Muerto, respectivamente. Este texto expone cómo estos arquetipos culturales se insertan en dichos sectores a través de su música, su estética corporal y el discurso de sus canciones, transformándose en referentes de la cultura rock en el país y funcionando desde dos caracterizaciones: la del héroe libertino en el caso de Paul Gillman y la del héroe épico en el caso de Sentimiento Muerto.
Leer más