ISSN: 2542-3134 | Depósito legal: DC2017000086

Formación en artes para la liberación cultural

Por: Alicia Dávila Velázques

Este trabajo, presentado en el Concurso de Oposición para optar al cargo de Docente Ordinaria en la Universidad Experimental Nacional de las Artes, versa en su primera parte sobre la preservación de la vida como leitmotiv contra la dominación, poniendo en evidencia lo que han resistido culturalmente nuestros pueblos indígenas originarios a partir de la colonización española, para luego exponer en su segunda parte la incidencia de esta y el en-cubrimiento de lo no-europeo bajo el Mito de la Modernidad en la formación artística venezolana; proponiendo en la tercera parte una Unidad Curricular orientada a la formación en artes para la liberación cultural en el Programa Nacional de Formación de Educación para las Artes de Unearte, posibilitando su multiplicación a través de un enfoque pedagógico para las prácticas docentes liberadoras en artes, basado en la propia sistematización de experiencia como música y docente, con convicción en la liberación del ser humano y hacia la transmodernidad.

Obras para guitarra de Rodrigo Riera. Parte 01: El Encandilador de Zamuros.

Por: Efrén Suárez

El presente trabajo es el primero de una serie dedicada al estudio, desde diversas perspectivas, de la producción compositiva para guitarra de Rodrigo Riera (1923-1999). En particular se estudiará aquí a la obra El Encandilador de Zamuros (1980), su vínculo con el cuento de Montes de Oca Martínez, obra literaria que inspiró a través de sus imágenes y metáforas a esta composición musical. Así mismo, se hizo una revisión de errores de impresión en la edición de 1998 realizada por la Fundación Vicente Emilio Sojo dentro de la colección de compositores venezolanos para guitarra. Para el logro de esta investigación se contó con diversas fuentes documentales, entre ellas el manuscrito de la obra, y con la experiencia del autor del presente artículo, al ser discípulo y haber estudiado esta obra con el maestro Riera.

Canto Liberador. Una propuesta descolonizadora

Por: Fabiola José González

El canto es tal vez el vehículo más eficaz de vinculación del ser humano con su entorno. Al ser producido por un instrumento esencial, natural para comunicar, la voz, se evidencia su función de revelar, exteriorizar lo íntimo, lo individual, lo propio. Esta voz revela no pocas cosas del individuo, quien contiene un universo en constante e indisoluble relación con el mundo que habita. Son fuentes de conocimiento para el canto liberador, las formas de ver(nos) y de crear(nos) implicados en el saber popular, el cual se encuentra en las músicas elaboradas por el pueblo, basado en sus tradiciones y modos de relación. También hace aportes la academia eurocentrada en la enseñanza del canto, reconociendo las diversas tradiciones como fuentes de conocimiento que se interconectan, relacionan, facilitan y transversalizan, manifestando sus distintas cosmovisiones, sus maneras de entender el mundo desde su gran diversidad. La música popular tiene un carácter fronterizo que actúa directamente en el proceso intercultural de construir diversos modos otros de hacer y de Ser, conectados íntimamente con un sujeto que, si bien está colonizado, se nutre de varias tradiciones, desde esa frontera donde “el otro está dentro, y no fuera” para ejercer su acción descolonizadora.

La Retreta vuelva a la plaza: Aportes para una Política Cultural

Por: Rosa Biceño Ortíz

Este trabajo realiza un estudio sobre la importancia cultural de la retreta como expresión musical en Venezuela para articular una propuesta de diseño e implementación de una política pública cultural. El propósito es contribuir con el sostenimiento de los conciertos al aire libre como lugar de disfrute colectivo y oportunidad de construcción de la convivencia urbana, a partir de la reapropiación de la plaza como espacio público. Se toman como referencia los planteamientos de Bardach (1998) en torno a las políticas públicas y, mediante el análisis de un grupo focal realizado con los actores involucrados en la acción de las bandas de conciertos, se cumplen los pasos de concreción de una política cultural en torno a la retreta venezolana.

La confluencia de procesos interdisciplinarios en la enseñanza del piano

Por: Liliana Fleites Delgado

El propósito de este artículo es resaltar el enfoque interdisciplinario en la enseñanza del piano a fin de contribuir con la formación de un pianista integral que desarrolle competencias inherentes al dominio del repertorio pianístico. En este sentido, se revisan algunos fundamentos teóricos (Hemsy de Gainza 2002, Barenboim 2008, Milshtein 1983, Hong 2014 y Chevallard 1997) y las disciplinas más frecuentes en la formación del pianista (Historia de la Música, Análisis de las Formas Musicales, Armonía, Historia del Arte, entre otras), así como su importancia en el proceso pedagógico en pos de una realización artística, creativa, auténtica e integral. El escrito se circunscribe al estudiante de piano que, al cursar los pensa correspondientes a la enseñanza general y a la enseñanza musical, está desarrollando competencias y saberes para ser aplicados, en este caso, a su desenvolvimiento pianístico. La experiencia docente de la investigadora y la práctica permiten concluir que con frecuencia existe una desarticulación entre los pensa, las competencias y los saberes adquiridos fuera de la clase de piano con su aplicación y funcionalidad, es decir, subyace la necesidad de poner en práctica las disciplinas, ya mencionadas, con la formación del pianista.

Códigos Simbólicos de la obra musical: Influencia sobre la construcción de la interpretación instrumental

Por: Marta Vela Gónzalez

En el complejo proceso de la construcción de la interpretación musical intervienen varios factores sobre los que se exige una constante reflexión, por ejemplo, la necesidad de la figura del intérprete y el soporte de la partitura en la existencia misma de la música. Estos dos agentes –partitura e intérprete– tienen una relación intrincada con el compositor, sobre todo, cuanto más lejos nos remontemos en el tiempo, a causa de todas las convenciones estilísticas que deben ser tomadas en consideración. De esta forma, la partitura, un sistema de notación a todas luces imperfecto, guarda las intenciones del compositor en forma de códigos simbólicos implícitos con los que el intérprete debe familiarizarse a lo largo de su período de formación.